游记

这次的画展使我对现代艺术有了全新的意识，曾经的我以为现代艺术就是莫奈和毕加索，就是看不懂线条和构图，实际看了之后才明了现代艺术也可以这么美，我就简单以观看顺序谈谈自己对这次画展的想法。或许是日常生活中接触得太多，前半部分以风景为主题的画家未能给我太多的感官刺激，反倒是印象派之后的画作让我觉得别具风格。或许在印象派画家眼中，真正的美是瞬间的、不加修饰的，能用肉眼可见的，虽然缺乏了浪漫主义瑰丽的想象和对自然的赞美，却别有一种真实感，莫奈的《睡莲》就具有这一特点，莫奈晚年得了白内障，他眼中的睡莲也就有了别样的色彩。其实，观看一幅幅画作，不仅是了解作者的流派和画法，更重要的是了解作者对于美的追求。印象派那种捕捉光，捕捉瞬间美感的绘画的方式，让我觉得他们有点像原始的摄影家，他们的绘画方式和创作思维就是用感官截取眼前所见的，不经修饰的，或许冥冥中与中国画中的白描技法有异曲同工之妙？而从印象派中发展出的点彩派我觉得带着一股机械唯物主义感，把美理解为可以用单纯的、机械的技法所表现是我所不认可的。

象征主义流派的象征、隐喻、虚幻我没有太多的领悟到，看完一列的画作，只有一个感觉，他们真喜欢俄尔普斯。无论是《孤独》还是《俄尔普斯的里拉琴》都以俄尔普斯的故事为主题，或许是俄尔普斯本身特有的神性和悲剧色彩双重交织使作者获得了共鸣，画作本身并不是想表达表层的悲剧神话故事，而是想借助俄尔普斯这一主题来揭示内心异类而支离破碎的美，俄尔普斯与里拉琴融为一体更体现了一种深层次的绝望和自我的剥夺，这一派画作已经开始不重自然感官了，而重视超越外表的内在力量和想象，这是美的新层次，是一种新的升华。

立体主义和纯粹静物主义像是在探索一条新的绘画道路时演化出的两种不同却新颖的绘画流派。立体主义想要进行一种对传统的突破，所以它选择了用形体的再聚合和图案的重叠，来让观看者产生一种视觉幻觉，那种试图在二维平面展现三维世界的方式，不得不说是一种大胆的，对传统的突破。而纯粹静物主义，我觉得更像是一种现代的古典主义，它教条化的构图有种学院派古典主义的气息，但是它又充斥着现代的建筑美感。这两种流派想探求的是物体的真正形态吧，所以才摒弃了自然和人物，转而追求时间与空间，虽说最后我还是没看懂毕加索的那副作品。

野兽主义，是这次画展我最为喜欢的艺术流派，那种不拘一格，用鲜艳的色彩，奔放的笔法来创造画面的做法让我沉醉，可以说每一幅作品都是作者内心狂野的释放。马涅利的《抒情爆炸第19号》直击我的内心，没有自然的描绘，没有生动的人物，没有线条空间的组合，就是单纯的色彩涂抹，但构成了一副完美的画卷。野兽派的画作有一种和谐感，因为作品的创作初衷就是表达作者内心的情感，色彩的涂抹没有教条式的拘束，自由自在的创作带来了一种天真的美感，我们还是儿童时，不就是用颜料单纯的涂抹就作出了一幅幅得意的作品嘛，可以说野兽派是一种返璞归真的做法，用色彩来表达最真挚的情感，而不是对人或者自然进行单纯的临摹，单纯的光与色彩，表现出最美的画面。

到野兽派为止的现代流派虽然比起古典派来有所创新，但我还是能配合讲解分析理解一些寓意。而从具象主义开始的流派越来越超现实，也越来越晦涩，让人难以理解。《石块绘画GG》是具象主义的代表作，作者或许是想借石块来展示力量的美感，既然古典主义认为英雄和人的肉体充满了力量感，是最美的，那我们也可以认为不惧风吹雨打，最为坚硬的石头也是最美的，借创作材质来展现生命的壮丽。《彩色道路》和《飞机，飞机线条》是几何主义的代表作，据说是想借存粹的线条来展现一种平衡之美，是新兴的符号学与美术创作混合的结果，通过赋予线条各种意义来表达内心诉求，或许和具象主义一样，都是想另辟蹊径。

《捕驼鹿》是一副非常有趣的作品，从画面中我们别说驼鹿了，连一点物体的形状都看不出，似乎就是无意义的线条组成的构图，但仿佛有一种神奇的魔力吸引着观看者。在我们年幼时，画出的东西可能只有我们自己能理解，但那无疑是最美的，我想作者也正是考虑到了一点，让画作充满着原始风格和人类儿童时期的美感。而画展尽头有一副巨大的画作，不仔细看还以为是展览馆的装饰品。《天赋的生活》，这幅画描绘了一块大理石，没有具体的意义，就只是展示存粹的材质美，大理石纹路清晰，就好似人类的皮肤一般，大概和具象主义有共通之处，都是想展示材质之美。

游览这次画展的收获颇丰，梳理清了现代艺术流派的脉络，看到了喜欢的作品，更重要的是对于美的形式有了更多的了解。社会在改变，艺术和观念在改变，但有一点不变，那就是艺术对于人类生活激情和美的再现，艺术是不会消失的，是永恒的。