从达达主义看现代艺术

从达达主义看现代主义艺术

第一次接触到达达主义是在高中美术课上，它给我最直观的感受就是怪诞、看不懂甚至是有些惊悚恶心。可是具体印象已经模糊了，再次在外概课上看到达达主义，尽管我并没有那么了解达达主义、现代艺术，我还是说服我的组员选择了这个主题。从这个本身便没有什么意义的词“达达”中，我们都能体会到达达艺术家们那种什么都不要的态度，什么都不在乎的思想观念。它的目的在于摧毁曾经所有人所崇拜的艺术，打破我们被禁锢的思想，在一种非理性的状态下重新思考，并对一切保持怀疑，去发现新的东西，去创造新的艺术。达达主义有着明确的无政府主义与虚无主义的思想以及强烈破坏性，它的诞生绝不是巧合，因为对那些敏感的艺术家而言，疯狂的宣泄也许是他们对抗因政府的行为而导致的歇斯底里的集体疯狂的唯一选择。这些艺术家们企图通过极端的方式，给西方固有的社会文化和艺术观念带来动荡和颠覆。达达不仅仅限于艺术领域，它更是一种生活方式。达达主义者接近于对艺术本身的思考，它试图改变的，是人们思维的方式。我在网上查找资料是看到了这样一段话：尼采：“上帝死了”，我们需要“重估一切价值”，达达：“艺术死了”，但“艺术可以被重新发明”。这让我想到了一句俗语“置死地而后生”。艺术也会像凤凰涅槃般，在化为灰烬后，迎来新的生命。达达主义存在的时间很短，这是必然的，它只是一个诞生与动荡年代的极端产物。但就其本质，却给后世的现代主义艺术带来了深远的影响。他们用无意义的作品去嘲笑理性，可以说是一种挑衅或是一种幼稚的行为；他们打破了常规，创造出很多有悖于理性与传统的作品。他们对传统绘画甚至是艺术本身的蔑视。都是许多现代主义艺术家创作的基础与根源。当我们还在停留在对18、19世纪绘画艺术进行欣赏时，现代主义艺术家们非但不像人们想象的那样远离社会、颓废创作，反而是以一种无理性的表现形式，表达出更深刻的理性思考。20世纪的西方世界发生着翻天覆地的变化，世界大战，工业飞速发展，人们渐渐认识到科技是一把双刃剑，于是敏感的艺术家们开始用自己的方式表达着对科技社会的反省。他们不把任何东西看成是理所应当，他们自由地表现自己，做任何自己认为“对”和“应该”的一切。他们表达人们察觉到却不知如何表达的思想，从来预示未来。给人们以忠告或是警示。总是有不理解现代艺术的人们说：现在的画家不好好画，都是在胡闹。但他们不曾想，画家为谁而画，又为何而作。现代艺术家们有自己想要表达的东西，他们并不在意谁会看到，又是否理解他们。我虽然也不太能看懂如今所谓的现代艺术，但我愿意去接受，我们不得不承认，现代艺术的东西总是创新的，现代艺术家们所创造的东西总是我们意想不到的、或是我们无法表达出来的。