西方现代设计史——新艺术运动

西方现代设计史——新艺术运动

现代设计史的概念：为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的生活和行为。其目的是优化、美化、合理化人的生存方式、生存环境，以及器物和工具等。

现代设计的范畴：建筑设计、室内设计、室外设计（环境美化设计）、产品设计、公共设施设计、视觉传达设计（广告、书籍装帧、装潢）、服饰设计、企业形象设计、交通工具设计、新媒体艺术设计。现代设计的重要特征就是“和谐化设计”。

新艺术运动的概况：在19世纪末至20世纪初的欧洲大陆，一场具有国际影响的装饰艺术运动正在蓬勃进行。面对艺术与手工艺运动日渐式微以及工业制品依旧粗劣的面貌，欧洲设计师和建筑师们决心创造一种全新的设计风格以迎接新时代的到来。新艺术运动中的“新”指的便是这个意思。新艺术运动最早产生于法国，后蔓延至奥地利、德国、比利时、荷兰、西班牙、苏格兰、斯堪的纳维亚等其他欧洲地区，甚至远及俄罗斯和中欧各国，之后又漂洋过海来到美国，最终形成了一场范围宽广的设计运动。

新艺术运动的产生背景与英国的艺术与手工艺运动十分相似，一些思想观念也受到了威廉.莫里斯等人的启发。例如，二者都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对，都对大工业生产持谨慎的观望态度，都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征主义和唯美主义的影响。面对质量粗糙的工业产品以及过分装饰的贵族风格，新艺术运动的设计改革家们希望通过一下两种方式来解决：首先，他们不像艺术与手工艺运动者们一意孤行的想要复兴中世纪的哥特手工艺和行会模式，而是放弃了所有的传统装饰风格，完全从自然形态，突出自然曲线，表现有机形态。其次，他们希望能重新掀起社会对于传统手工艺的重视和热衷，并将目光投向长远的未来，而不是像莫里斯和拉斯金那样一味反对产品的大规模生产。此外，在灵感来源上，新艺术运动还受到了日本装饰风格的影响，特别是江户时期的艺术、装饰以及浮世绘。

新艺术运动同艺术与手工艺运动的区别在于：后者主要受中世纪手工艺与哥特风格的影响，将其作为自身发展的重要参考与借鉴。新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。

新艺术运动虽被认为是肇始于世纪之交，但其时间却可追溯到19世纪80年代。1883年，英国设计师阿瑟.海盖特.马克穆多为《雷恩的城市教堂》一书设计扉页，已清晰地反映出新艺术运动的装饰特征。作为威廉.莫里斯的学生，马克穆多也通常被视为第一位参与新艺术运动的艺术家。

准确地说，新艺术是发生在欧美范围内一系列背景相似的设计运动组合。欧洲各国的设计师虽怀有共同的理想，采用的方式却相去甚远。在不同的地区，新艺术运动的名称和风格也不尽相同：比如，在比利时和法国，它被称为“新艺术”，在德国，被称为“青年风格”，其名字来源于一本叫《青年》的杂志，在意大利，人们叫它“自由风格”，名称来自于一间位于英国伦敦的家具服饰店——“自由商店”，在西班牙，它被称作“现代派”。作为欧洲设计史上的一次承前启后的过渡设计运动，它在新、旧观念的反复斗争中，预示着传统手工艺时代的悄然结束和现代工业化时代的真正到来。

“新艺术”运动中最知名的设计包括：埃米尔.加莱的玻璃制品、赫克托.吉马德的家具和巴黎地铁入口设计、维克多.霍塔的饭店装饰、勒内.拉利克的珠宝首饰、阿尔丰斯.穆夏的平面海报以及路易斯.康福特.第凡尼的法弗赖尔玻璃灯具等等。

一．“新艺术”的诞生

1895年末，来自汉堡的艺术品商萨穆尔.宾在巴黎的普罗旺斯路开办了一家专营现代艺术品的商店，名为“新艺术之家”，成为“新艺术运动的起源”。《费加罗报》称宾的商店为“杂货铺”，因为店中陈列了许多来自东方国家的五花八门的舶来品，被评论家视为颓废品位和另类时尚的象征。法国“新艺术”运动中心主要集中在巴黎和南锡两座城市。从设计组织来看，则更集中在几个著名的设计团体之内。

二．比利时的新艺术

19世纪80年代，比利时首都布鲁塞尔较早的成为了新艺术运动中先锋艺术家和设计师的汇聚地。其先锋艺术组织“二十人小组”由奥塔克.茅斯创建于1884年。该小组展出过一些新印象派和象征主义艺术家们的作品，并向国内介绍了大量前卫的现代艺术的思潮，促进了当地现代主义运动的蓬勃发展。

比利时新艺术运动的代表人物维克多.霍塔设计了建筑史上第一栋具有新艺术风格的建筑——塔赛尔旅馆。他采用新材料——铸铁和玻璃，创造出崭新的形式：将有机曲线应用到表面装饰和结构当中。

三．德国的“青年风格”

1990年，德国设计受欧洲其他国家“新艺术”风格的波及，也开始出现了富于曲线特征的设计。最早引入这一风格的设计事务所是由设计师奥古斯特.恩德尔创建的。恩德尔的作品大胆夸张，充满奇异幻想，同时富于超现实主义色彩。但相比其他国家，新艺术运动的风潮在德国持续的时间并不长，很快就朝着现代主义转变了。

四．西班牙的“现代派”

由于加泰罗尼亚地区独特的文化氛围和浓厚的民族主义情绪，西班牙的新艺术运动（在当地被称作现代派）在欧洲呈现了另一番特殊景象。作为西班牙的经济中心、工业基地和文化中心，巴塞罗那是一座颇具自由主义气息的艺术之城。也正是这片土地，孕育了西班牙的国宝级建筑大师安东尼.高迪以及他无数天马行空般的作品。

五．意大利的“自由风格”

意大利艺术家和设计师们对欧洲设计改革的关注始自19世纪60年代。19世纪末，他们已经发展出了一套独特的现代设计体系。意大利新艺术风格与法国较为相似，表现手法也较为自由。但总体而言，意大利新艺术的影响力较弱。

在家具设计方面，来自米兰的卡洛.布加蒂可谓是独树一帜。由于早年曾接受过专业的绘画训练，布加蒂的作品呈现出一种艺术化的奢华。

六．新艺术运动的意义

由于跳脱了历史主义的局限，新艺术运动被称为是第一个具有现代意义的国际设计运动。在日本版画艺术和象征主义运动的影响下，具有流动感、韵律的波浪起伏线或塑造外形轮廓的曲线，成为新艺术运动中最具代表性的风格特征。在这场运动中，设计师和艺术家们从自然界中重新归纳出基本的线条，把自然界植物的茎叶和花瓣以浪漫和夸张的手法相互缠绕、延伸、弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有机线型和图案纹饰，体现了喷薄欲出的生命活力。恰如亨利.凡.德.维尔德所言：“线条是一种力量，它象征着活力与精华。”

尽管新艺术运动无时无刻不在标榜艺术与设计的创新。但就其本质而言，仍然是落后的，以至于这场运动发展到末期，仍不免流于形式和机械的折衷主义。虽然在装饰上，各国的“新艺术”风格都取得了一定的突破，也出现了少数意识前卫的大师，但究其大部分产品的设计理念和加工手段，仍与反对工业化的“艺术与手工艺运动”区别不大。新艺术的设计师们过度追求产品造型的精美、色彩效果的浪漫柔美和材质组合的丰富，也势必造成成本的上升和价格的上涨，其昂贵的产品最终也仍只能为小部分权贵阶层使用。精英设计与机械加工、权贵专享与大众消费、中产阶级和无产阶级之间的矛盾并未消除，从而导致了这场运动持续不久便日渐衰微。

到了新艺术运动晚期，有两种倾向比较清楚的显现出来：一、一部分法国设计师在自己的作品中，逐渐显露出对18世纪的奢华产品所怀有的崇敬，但这种对于实用品艺术性的过度追求已经不符合时代趋势，必然会走向衰微；二、那些对合理化、实用性和新技术进行不断探索的设计师们，也在渐渐转向另一脉新的风格——更加抽象、更加简洁、更加理性，也更能为社会所普遍承认、更具发展潜力的现代设计风格。这两种截然不同的结果，预示着设计史上一个新的时代即将到来。